venerdì 4 dicembre 2015

(Parte Quarta) M. Jackson: Un ballerino da sogno

( Parte Quarta)
Un Ballerino Arrabbiato
Ora parliamo della sessualità che percepiamo nei movimenti di Michael - un argomento che avevo promesso di toccare in precedenza. Sapete, la sessualità, l'aggressività, e la passione hanno molto in comune. Questo si può dire di molte danze folkloristiche. Ogni manifestazione di un essere umano nel ballo, quando la persona si sente libera ed in preda alle emozioni, può essere percepito come una manifestazione della sessualità, perché il confine tra emozioni e istinto di base è piuttosto sottile. Tuttavia, questo non significa che non vi sia una distinzione.

Fred Astaire, una volta disse a Michael, "Sei un ballerino arrabbiato," e questa affermazione è decisamente azzeccata. Questo non significa che fosse dotato di una cattiva rabbia, ma di passione - la passione delle sue rappresentazioni - è qualcosa di frenetico e diabolicamente attraente. L'umore del ballerino influenza fortemente ciò che poi fa il corpo. Ma si deve sapere come riversare i propri sentimenti in modo che escano fuori come energia in movimento. Solo allora la danza è danza. Senza questo aspetto, è solo ginnastica. E se il sentimento fuorisce solo dall'espressione del volto, apparirà come grottesco.

Dovremmo ricordare che nell' arte, la spiritualità è un qualcosa di primario, e la tecnica è secondaria. Lo sport è diverso - nello sport, la tecnica è primaria - ma la danza non è sport. Michael Jackson possedeva questa sorta di regalo artistico. Molti dei suoi movimenti sembravano così brillanti, fluidi, e geniali non perché fosse tecnicamente abile (anche se lo era assolutamente), ma perché viveva intensamente ogni movimento. E tutta questa sua partecipazione, tra cui il suo subconscio, erano in grado di creare questa sorta di effetto in tutt'uno con la musica. Purtroppo, questo non è qualcosa che si può imparare. Questo è talento naturale.

A proposito, Michael non era il ballerino più tecnicamente abile del mondo. Non ha mai eseguito delle spaccate mentre saltava, o fatto 50 passi al secondo o 32 fouettés di fila, anche se a volte ha fatto cose incredibili per un corpo umano. Senza dubbio, ci sono molti ballerini contemporanei, specialmente i più giovani, che fanno cose che Michael non avrebbe mai potuto fare. Ma anche se è così li percepiamo poco più che come comparse. Perché ?

Lo ripeto: il motivo è il dono artistico, l'energia, la magia sciamanica e carismatica. La magia sul palco non inizia quando un ballerino riesce a fare una capriola al volo a 3 metri di altezza. Queste sono acrobazie in stile circense. La tecnica è solo un mezzo usato dall'arte della danza. Il talento, in questa forma d'arte, non proviene dalla tecnica, ma dalla capacità di parlare e dipingere con il proprio corpo, di esprimere sfumature e trovare uno stile individuale nei propri movimenti. Un artista realizza un ballo assolutamente eccezionale, quando riesce a trasformare ogni piccolo gesto in uno spettacolo, un atto sacro. Michael Jackson sapeva come farlo. Ecco perché era un genio.

Ricordo quanto mi ha scosso sentire persone che dicevano la sua fama era eccessiva( per le sue capacità). Sostenevano ad esempio, che il moonwalk non fosse stato creato da Michael , ma che era un passo di Marcel Marceau. Beh, se scaviamo nella storia, scopriamo che quel genere di movimento esisteva da ben prima di Marceau. Inoltre, siccome sono una ballerina, vi posso dire che il moonwalk è stato solo un feticcio nello stile di Michael Jackson.

C'è un interessante trucco nella coreografia, usato da molti, che cercano di coinvolgere il pubblico al culmine di una performance. Questa mossa deve essere unica o divertente, ma non deve essere tecnicamente complessa. Trovare un passo simile non è facile, per cui è già un merito solo questo.

Questo è stato il caso del moonwalk: è abbastanza semplice come movimento e può essere capito da chiunque. Non mi riferisco alle versioni avanzate, come ad esempio il passo laterale o il moonwalk in circolo - queste sono più difficili. Ma il moonwalk classico (cioè camminare all'indietro) può riuscire anche ad un dilettante. Sì, è insolito, e si deve prima capire come funziona. Ma questo è tutto quello che serve.

Ma la danza di Michael dimostra molto di più rispetto a delle tecniche, il moonwalk è solo una tecnica. Guardate il modo in cui controlla il suo corpo, il suo coordinamento, il suo senso del ritmo! Sono semplicemente incredibili! Questo è qualcosa che solo un professionista molto dotato può fare.

Eppure, il moonwalk è il passo di danza che lo ha eretto a "sensazionale". Michael era dotato di un enorme arguzia artistica unita al suo talento. Per riuscire ad eseguire quel passo nell'anniversario della Motown, per renderlo memorabile ha dovuto riversare sul quel passo un enorme energia.

Quando i giornalisti parlano della danza di Michael, di solito citano il moonwalk definendolo come una sua invenzione de evoluzione nella danza. Il moonwalk è stato indubbiamente un evento storico; tuttavia, non è il suo principale contributo all'arte della danza. I suoi contributi vanno ben oltre. E non sono solo legati a determinati passi, ma, e prima di tutto, al suo stile di assoluto rilievo, al linguaggio del corpo ricco ed espressivo, e il suo approccio unico alla danza.

C'è un gran numero di passi di danza legati alle tecniche, e altri ne arriveranno. Il cielo è il limite. Eppure, la storia commemora quei ballerini capaci di creare sul palco quelle emozioni che hanno portato gli spettatori a perdersi, a provare amore, pianto gioia e ad entrare in empatia con il ballerino. Questo è l'elemento più importante del lavoro di un intrattenitore. Se ha la capacità di accendere una scintilla nel cuore degli spettatori, allora è un maestro. Tutti i passi e le tecniche servono solo quale strumento per creare in tal senso. È la loro combinazione armonica in un unico organismo che è importante, proprio come la musica è composta da sette note in varie ottave. Alcuni tipi di musiche riescono a farvi commuovere, mentre altre non lo fanno. Lo stesso vale per la danza.

Torniamo alle radici della danza di Michael, ancora una volta. Quando la gente parla della sua danza, spesso ricordano Fred Astaire e i suoi passi. Qui possiamo vedere molto di quello che Michael ha "ereditato" - come lo stile gangster con le scarpe e il cappello, i costumi, gli effetti di colore e di luce, e l'uso di elementi come il tip tap. Ma la cosa sorprendente è che ha preso in prestito solo alcuni di questi stili (come anche i motivi più classicheggianti del pop) e li ha mescolati con la sua spontanea passione africana - e non tanto utilizzando il modo in cui altri ballerini neri facevano il tip tap, ma nell'improvvisazione e unione con le danze popolari africane e caraibiche. 
Questo è dove l'allegria, lo scintillio, e l'eleganza improvvisamente si trasformano nel ballo spontaneo di uno sciamano al suono dei tamburi. Notate come Michael sembra estremamente a suo agio e organico tra la folla di batteristi brasiliani nel video di They Do not Care About Us . Hanno una natura comune.

In verità, Michael sembra un damerino con le sue scarpe di vernice, solo da lontano. Non ha bandito le ghette, ma ha aggiunto i mocassini neri e calzettoni bianchi; la giacca nera nasconde una maglietta e una camicia da strappare in un qualsiasi momento; e l'elegante fedora copre i capelli arruffati che non hanno nulla in comune con la brillantina dei ballerini ben curati del passato. Ha bisogno del look giusto solo per apparire sotto i riflettori. Il faretto è uno strumento teatrale molto usato, che tutti noi usiamo - e Michael non è stato il primo. Lo ha preso in prestito dai classici. La luce e l'ombra dall'alto, mettevano maggior attenzione sul guanto bianco o sui nastri bianchi alle dita - e già con questo si coglie un intrigante mistero. Poi il cavaliere, vestito di nero, ai piedi delle tenebre, un archetipo così seducente per le signore dai tempi di cappa e spada. Una donna non può vedere il suo volto, ma già sogna di lui come il suo amante segreto che romanticamente si arrampica entrando dalla finestra per rapire il suo cuore nella notte . Da qui il cappello abbassato per nascondere gli occhi.

Le parti più eloquenti del corpo quando balla sono le mani e i piedi. Soprattutto le mani. Le mani sono il terzo strumento, dopo le parole e le espressioni del viso che ci aiuta ad esprimere i nostri sentimenti. Fanno gesti; parlano a loro modo; possono anche cantare. Spesso dico ai miei studenti che, per essere veramente espressivi quando ballano, le mani devono continuare l'impulso che spinge il corpo. Il palmo e le dita sono lo strumento di diffusione dell'energia. Devono essere visibili. Le mani sono i più delicati strumenti in movimento.

Michael ha migliorato l'effetto visivo con l'aiuto del nastro bianco sulle dita o del guanto. Lo stesso valeva per i calzini bianchi - hanno accentuato l'attenzione sui suoi piedi. E quest' elegante magia di un cavaliere in nero , all'improvviso si apriva nell'estasi selvatica africana nascosta sotto indumenti classici teatrali. I movimenti di tip tap si trasformavano in un inarcarsi sensuale del corpo, il cavallo dei pantaloni afferrato e le camicie strappate.

Questo funziona meglio di uno spogliarello. E' seduzione allo stato puro e a livello di associazioni inconsce, il livello della bellezza e della fisiologia ,non semplice. Questo è come Michael è riuscito ad attirare l'attenzione anche di donne molto esigenti e signorine del bon ton.

Ma Michael si rendeva conto di quello che stava facendo? Credo che, intuitivamente, si, se ne rendesse conto, e ha anche capito che stava attirando molta attenzione su di se - ma non ha mai riflettuto forse troppo su questo. Era quello che gli permetteva di poter ballare liberamente, castamente e educatamente, come un uomo selvaggio. Il suo corpo era diventato seducente e desiderabile, mentre la sua anima rimaneva piena di pura energia. 
È sensualità ad un livello superiore, nella quale il corpo è soggetto allo spirito.
Qualcuno potrebbe sostenere che Michael aveva fatto video e pezzi di danza con riferimenti diretti alla sessualità - ha ballato con delle donne e si è rivolto ad ogni aspetto delle relazioni nella sua danza. 
L'arte di ogni artista riflette vari aspetti della vita, tra cui l'amore e la sessualità, ma dobbiamo capire che non tutte le danze sono dedicate a questo argomento, e senza dare alcuna importanza ai movimenti che usa.

E'sempre divertente vedere come alcuni denotato un contesto sessuale in danze dove non c'è alcuno. Dobbiamo ricordare che la danza è un'arte attiva. Il corpo può spontaneamente e talvolta anche inconsapevolmente, manifestare qualcosa che un osservatore distaccato potrebbe vedere come sessuale. Ma tenete anche a mente che ci si potrebbe anche banalmente sdraiare in una spiaggia per rilassarsi,ma nel mentre qualcuno vi guarda ha delle sensazioni sessuali. Questo è il problema dello spettatore e non il messaggio interiore.

Allo stesso modo, un performer può esprimere un messaggio differente con la danza, che viene percepito o meno da chi guarda. La sessualità potrebbe non essere ciò che ha in mente il performer. Nel caso di Michael, il sesso era spesso secondario. Era troppo religioso, timido e spirituale per sottolineare queste cose. Come ogni altro,aveva indubbiamente una sensualità subconscia, ma non l'ha mai manifestata in modo diretto o con una seduzione volgare. Tale ostentazione, opportuna o meno, è invece visibile in molti degli artisti pop moderni, da Madonna alle boy band di adolescenti.. e si capisce anche dal loro stile. La maggior parte degli artisti pop sono ossessionati con il loro sex appeal: vogliono risultare sexy così tanto che spesso e volentieri non riescono a portare sul palco altro che questo, il sesso, nella sua forma più rozza, e che li priva del loro vero fascino.

Michael non lo ha mai fatto. La sua danza non conteneva alcuna schietta ostentazione provocatoria. Aveva una sensualità naturale e non sagace. Quando ballava, spegneva ogni aspetto strettamente logico. Semplicemente, ballava, come i suoi antenati africani che camminavano intorno quasi nudi e senza mai considerare la propria nudità come un qualcosa di improprio. Erano sexy, bruciavano di passione, ma non erano mai volgari. Anche se Michael ha utilizzato consapevolmente alcune tecniche, lo faceva con la sincerità di un bambino e quella di uno sciamano selvaggio. Lui semplicemente ballava e noi abbiamo apprezzato la sua danza, e non il pensiero che la sua danza cercasse di suscitare l'interesse di qualcuno. Questa è la differenza tra lui e molti altri artisti pop.

Gli stili di danza che provengono da antiche radici popolari hanno generalmente molti movimenti di natura sensuale e sessuale. Ad esempio, se si guarda gli zingari spagnoli è possibile notare molte mosse maliziose e audaci nella loro danza giocosa. Eppure queste persone hanno un rigoroso ordine patriarcale nella loro vita quotidiana, e le ragazze vengono cresciute in castità, cosa molto apprezzata nella loro società.

Se si guardano le danze popolari dei latinoamericani o degli africani americani, si può vedere molte mosse sensuali, fra cui appunto l'afferrarsi il cavallo. Nella cultura della danza brasiliana si scuote il corpo ... e tutto questo è estremamente sensuale. Queste danze popolari erano attribuite a feste pagane. Le mosse che indicavano qualcosa di sessuale erano destinate a lodare la fertilità, la raccolta e ad avere una prole sana. Il significato non era quello di suscitare sesso nello spettatore, ma lodare e celebrare la vita, o eseguire un rito religioso. Il popolo che ballava in estati aveva lo scopo di portare benessere alla tribù e fortificare la sua unione con le forze supreme della natura. La sessualità delle loro mosse era uno strumento e non l'obiettivo finale. Ecco perché in tutte queste culture queste mosse sensuali sono naturali e non oscene. Tali movimenti sono familiari alla gente locale - le hanno viste o ballate fin dall'infanzia e non gli attribuiscono un importanza fondamentale. I ballerini non cercano di provocare. Fanno semplicemente ciò che è nella loro natura.

Parlando della danza popolare africana, guardate il modo in cui le ragazze in Senegal danzano per le strade del loro villaggio. E' un passatempo, proprio come le ragazze dell' Indiana giocano a saltare la fune. Non c'è un sottinteso. Tuttavia, le ragazze del Senegal abitualmente muovono ritmicamente i fianchi, talvolta si afferrano la gonna fra le gambe. Questo potrebbe essere visto come improprio nella cultura europea, ma la cultura africana non da un significato osceno a questi movimenti, e infatti vengono eseguiti senza alcun'ombra di volgarità.

Possiamo vedere movimenti simili a questo tipo di danze eseguite da dei professionisti - per esempio, la Chuck Davis African American Dance Ensemble, che esegue danze tradizionali africane e afro-americane. Naturalmente, possiamo notare le pose del corpo, la direzione della mano e i movimenti dei piedi, e il modo con cui naturalmente vengono eseguiti. Molti di questi movimenti potrebbero essere facilmente realizzati anche in modo volgare se si volesse dare loro un certo grado di oscenità.

In breve, un movimento diventa volgare non per l'uso della parte con cui viene fatto, ma dal modo in cui viene presentato e percepito.

Pensando anche alla mia infanzia, sono arrivata alla conclusione che tutta la musica e danza moderna ha avuto origine in Africa. Questo è abbastanza evidente. Il film Dance Black America che ho visto in seguito, mi ha lasciato delle forti impressioni. Mi sono resa conto che la metà della nostra vita quotidiana è legata all'Africa. Questo film è meraviglioso. Si ripercorre la storia della danza nera dalle antiche radici popolari fino a giungere alla danza moderna. Vediamo il tip tap, vari pezzi dal 20mo secolo, e il Lindy Hop. Tutte queste danze sono il patrimonio dell'Africa. E tutta la cultura pop occidentale prende in prestito i suoi ritmi dall'Africa.

La cosa più sorprendente è che gli africani hanno cambiato completamente le nozioni europee su come ballare. Dove sono i valzer europei? Sono rimasti chiusi nella loro nicchia di elevatura nobile - ma sono anche stati completamente dimenticati da chi vuole studiare danza. Mentre il principio africano di libera interpretazione che coinvolge tutte le parti del copro governa in qualsiasi discoteca o night club. Anche le persone più talentuose che mescolano stili diversi nella musica mentre agitano le braccia in aria non fanno che riprodurre l'eco della danza africana.
[...]
continua..

ENGLISH: Michael Jackson: The Dancer of the Dream
TRADUZIONE: MJGW FORUM