venerdì 4 dicembre 2015

(Parte Quinta) M. Jackson: Un ballerino da sogno

(Parte Quinta)
Motivi Spagnoli
Considerato che ho studiato la danza e la cultura del Flamenco per molti anni, mi è stato chiesto se penso che questa cultura abbia influenzato l'arte di Michael in qualche modo. Non vedo alcuna influenza diretta. Ma vedo dei punti di connessione.

Come ho detto molte volte in passato, le tradizioni di danze popolari e musica folk di tutto il mondo provengono in modo simile e per ragioni analoghe, dalle antiche culture , e questo comprende anche il flamenco e la cultura afro-americana (compreso il jazz). Entrambi ( flamenco e danza afro-americana), anche se in misura diversa provengono dalla cultura africana. Ed entrambe le tradizioni hanno le stesse basi, come l'improvvisazione, il ritmo, l'espressione di emozioni forti e di uno stato d'animo estatico.

Il Flamenco e la cultura afro-americana sono vicine, perché entrambe le culture sono state conservate per secoli dalle popolazioni che hanno cantato non solo sui tempi di gioia, ma anche di difficoltà della vita, della solitudine e della morte. Inoltre, entrambe le culture hanno collegamenti al cristianesimo, e hanno creato sottogeneri interessanti all'interno di feste religiose e canti. Queste due culture si sono spesso incrociate nella storia, dando vita a interessanti ibridi e nuovi generi. Ancora oggi, queste culture sono amichevoli. L'arte spagnola si basa su motivi africani in varie forme, e ha dato origine a stili misti come il flamenco Jazz .

Per tornare alla questione dell'influenza del flamenco su Michael, lo vedevo un pò connesso a Joaquin Cortés, uno dei più famosi ballerini di flamenco moderno. Sia nella loro arte che nelle immagini sul palco, possiamo vedere alcune somiglianze tra di loro. Anche se è discutibile che ci sia stata un influenza diretta, hanno chiaramente qualcosa in comune - per esempio, un cappello nero, una maglietta bianca, capelli lunghi e una grande abilità a lavorare con il pubblico.

Riferimenti di falmenco nel ballo di Michael si possono notare chiaramente nel video di In The Closet. Per prima cosa, ci sono riprese di ballerine spagnole in lunghe gonne bianche. Anche se non sono in realtà spagnole, ma ballano flamenco. Questo è chiaro. 
Seconda cosa, sia le ballerine che Michael hanno acconciature in stile flamenco, con i capelli tirati indietro molto stretti. Molte persone hanno notato che era raro vedere Michael con i capelli legati dietro e la fronte libera. Ma questo è stato un attributo stilistico: il concetto generale del video, compresi i costumi e la scenografia, è realizzato con un tocco di Spagna e America Latina, anche se forse quella spagnola è dominante. 
Anche le scarpe con il tacco alto di Michael assomigliano a quelle indossate dalle ballerine spagnole. Al contrario, l'immagine di Naomi Campbell è chiaramente latinoamericano. Indossa un abito corto in stile lambada brasiliana. La trama del video viene riprodotta in un contesto di case imbiancate , un classico del sud della Spagna e simili a quelle dell'America Latina. Forse questa scelta è stata fatta per sottolineare l'erotismo del video, dato che molte persone associano le culture spagnola e latino-americane, con la passione e la sessualità.

Dance On Screen
Mi piacerebbe parlare di altri pezzi di danza e video di Michael . Purtroppo, non posso discutere tutte le sue opere meravigliose, quindi mi limiterò a citarne solo alcuni. Tra i video con pezzi di danza coreografia, i miei preferiti sono Bad, Smooth Criminal e Ghosts. Queste sono le opere più professionali e brillanti in termini di messa in scena, riprese e originalità - una splendida combinazione di fotografia e coreografia.

Smooth Criminal è, naturalmente, un capolavoro sul come saper impostare sequenze di danza adattandole alla videocamera. Utilizza una varietà di immagini da interni, con passi di danza curati. La coreografia e le inquadrature portano le spettatore da una scena all'altra costruite in modo assolutamente perfetto per adattarsi alla trama del racconto. La riproduzione teatrale è al top, evocata da una sequenza logica di fotogrammi che mettono in evidenza sia la danza che la scena teatrale. Smooth Criminal è una meravigliosa stilizzazione della vecchia Hollywood in tema gangster, in cui ogni immagine è teatrale, nel senso buono della parola.

C'era anche un momento ideale in cui Michael può dar sfogo alla sua auto espressione: una pausa senza musica, con gemiti, urla e movimenti della testa. Un elemento meravigliosamente drammatico e perfetto per la sua natura sciamanica; ci si sente un po 'come in un rituale africano, con l'uccisione di polli e la possessione demoniaca. A mio parere, questo è il miglior momento del video, poi come apprezzamento l'insieme del tema Hollywood e Broadway che crea un contrasto perfetto che non si scontra con lo stile generale.

Spostandosi velocemente, la sequenza di ballo nel video di Bad, Michael è assolutamente nel pieno della sua aggressività , manifesta anche grazie al lavoro sapiente della videocamera. L'intero pezzo è costruito su questo approccio. Il corpo di ballo segue Michael all'unisono. Questa è la loro funzione principale, e sembra un impulso unitario, una sfida: il movimento della videocamera convince lo spettatore che questa sfida è reale. E poi, nel finale a capella, c'è un particolare interessante: tutta l'attenzione è concentrata su Michael ad un punto tale che non riusciamo nemmeno a vedere che gli altri non riescono a raggiungere nemmeno un decimo della sua frenesia e rabbia espressa mentre lui quasi trema dall'emozione. Sta buttando fuori tutto il possibile, gli occhi scuri di rabbia, mentre gli uomini che lo circondano sembrano per contro quasi calmi. Vi consiglio di riguardare il video e sforzarvi di guardare gli altri elementi del gruppo.Un contrasto assolutamente evidente.

Bad è certamente uno dei migliori lavori di Michael, è il video dove si scopre le sue doti da attore di teatro in grado di interpretare due personaggi molto diversi. Il primo, un umile scolaro che va inizialmente contro il suo cuore e in sintonia con cattive compagnie. Ma poi si trasforma in un uomo diverso e sicuro di se - ma anche se forte e rabbioso si trasforma nell'uomo che lo scolaro vorrebbe essere - l'uomo che combatte il male.

Ghosts è un altro video interessante. La sua coreografia è stratosferica, e in questo video Michael mostra dei nuovi passi di danza molto accattivanti. 
In realtà, credo che il più grande successo di questo video sia proprio la storia raccontata dalla coreografia. Ghosts è spesso confrontato con il famoso video di Michael ,Thriller, perché, a prima vista, sembra essere semplicemente l'uso ripetuto di un tema di successo come quello dei film dell'orrore. Tuttavia, a differenza di Thriller, il film affronta un tema filosofico profondo del rapporto tra l'artista e il pubblico, tra una personalità eccezionale e uomini mediocri. Altrettanto importante, offre anche uno spazio molto più ampio per la coreografia.

Infatti, Thriller ha solo un pezzo di danza, che si svolge in modo tale da mantenere l'equilibrio tra professionalità e la semplicità. Da un lato, si tratta di una grande opera teatrale dove i ballerini si divertono giocando a fare gli zombie. Questo dà loro la possibilità di mostrare la loro flessibilità ed espressività. D'altra parte, la danza di Thriller è quella più spesso utilizzata per i flashmobs su MJ, e la ragione non è solo l'immensa popolarità della danza, ma anche perché la sua coreografia è abbastanza facile da imparare - almeno approssimativamente, se non perfettamente - così un gruppo di fans può riuscire più facilmente a ballarla più o meno all'unisono.

I pezzi di danza di Ghosts sono molto più difficili e richiedono molte più abilità rispetto alle mosse di Thriller . Ai personaggi è dato molto più spazio e possibilità di esprimersi. Questa danza ha molte più innovazioni e stranezze coreografiche, elementi drammatici che creano l'illusione di estraneità intorno a un gruppo di fantasmi. Michael interpreta se stesso in un paio di ruoli diversi, e ciascuno di questi ruoli rifrange leggermente la sua abilità di adattamento. Ad esempio, si esibisce con la sua firma e il suo modo tipico di danzare durante il ballo da scheletro solo per aiutare a far capire al pubblico chi è quello scheletro. Ma quando usa simili di mosse ballando nel ruolo del sindaco grasso, ci imprime sopra molta ironia, e la danza diventa comica. Poi, quando interpreta se stesso, il Maestro, non sceglie luoghi comuni, ma mostra una serie di elementi innovativi mai visti prima, che rendono le coreografie del film assolutamente diverso rispetto a qualsiasi altra performance precedente.

Vorrei anche aggiungere qualche parola sul Billie Jean , in quanto è forse il pezzo che evidenzia maggiormente il classico stile di Michael. E' il suo capolavoro, basato sul minimalismo, come un monologo in una scena vuota, accentuato solo dall'illuminazione. 
Solo un vero maestro può intrattenere la gente e non essere noioso con l'assenza di una scena o di una scenografia alle spalle. Per me è molto più interessante, personalmente, guardare l'improvvisazione, quando il performer mostra qualcosa di spettacolare ed unico.In Billie Jean c'è spazio per l'improvvisazione . 
Grazie alla sua semplice eleganza e individualità, le prestazioni di Billie Jean formarono una delle immagini più memorabili di Michael Jackson per molti anni. Ed è questa la danza più spesso utilizzata per imitare Michael (che, devo dire, per lo più e rifatta in modo miserabile). Ed era con Billie Jean che fece scalpore al 25°mo anniversario della Motown e lo ha portato verso nuove altezze.

E' evidente che la sua performance al 25°mo della Motown, nel 1983, era molto diversa dalle versioni successive portate in concerto. Non era ancora perfezionata, e il moonwalk non gli venne in modo perfetto e come nelle sue versioni successive. Forse il pavimento non era abbastanza scivoloso. Eppure, la carica emotiva della danza è così elettrizzante che non è pari a niente altro.

Alla fine della performance, quando Michael si ferma e guarda verso il pubblico ... non so come descrivere l'espressione dei suoi occhi, ma capisco tutto. E'il tipo di momento in cui in un paio di minuti può cambiare qualunque cosa. Sembra persino lui, diverso. E in quei momenti si cerca di memorizzare tutto, ma restano solo frammenti, frammenti e sensazioni. Si tratta di un forte aumento della pressione e ci si sente come se si avesse lavorato per due ore invece che per due minuti. E, ovviamente, è il più potente contatto con il pubblico . Se il pubblico è esigente e si sente il bisogno di piacere con qualcosa di nuovo, questo è un momento molto speciale. Mentre guardo questa performance penso che Michael si sentisse come sotto esame. Non aveva nemmeno un riflettore. Solo un performer sul palco. Ma in qualche modo sembra più spettacolare di qualsiasi altro pezzo con il triplo di effetti speciali.
[...]
continua..

ENGLISH: Michael Jackson: The Dancer of the Dream
TRADUZIONE: MJGW FORUM